Circuito de Cinema Latino-Americano e Caribenho Ali Primera

2011-11-27T15:52:00.001-02:00

Última projeção do ano....Um filme imperdível!

2011-08-04T14:03:00.000-03:00

O movimento estudantil contra a tarifa do transporte coletivo em Florianópolis virou tema do documentárioImpasse, dirigido pelos jornalistas catarinenses Juliana Kroeger e Fernando Evangelista. Com 80 minutos de duração, o filme mostra cenas inéditas na TV e flagrantes de violência durante os atos públicos.

Feito pela produtora independente Doc Dois, Impasse mostra as cinco semanas de manifestações, entre maio e junho de 2010, em Florianópolis, e revela o que pensam os usuários, trabalhadores, especialistas e empresários do transporte na Capital.

O diretor Fernando Evangelista conta que a equipe, no começo, percorreu os locais onde aconteciam as manifestações para fazer um registro jornalístico, dada a importância do assunto para a cidade. Um trabalho parecido havia sido feito em 2005, porém mais focado nas ações policiais.

Na segunda semana de protestos na Capital, os diretores analisaram o conteúdo das gravações e decidiram que o material merecia um documentário aprofundando as questões mais polêmicas.

O filme ficou pronto em quatro meses e traz, além dos registros das manifestações de 2010, entrevistas e outras imagens de arquivo de 2004 e 2005.

O objetivo dos diretores é que o tema seja visto e debatido, e que as pessoas possam refletir sobre a questão do transporte coletivo.

— O documentário também aborda direitos e limites de um movimento social na democracia e o papel da polícia — explica Evangelista.

Impasse pretende expor as contradições e as diferenças de posição dos estudantes, dos representantes dos governos municipal e estadual, e mostrar porque Florianópolis tornou-se um símbolo na luta pelo transporte público no Brasil.

2011-05-20T16:03:00.000-03:00

Trata-se da produção em cima do material deixado por Leon Hirszman, o mesmo diretor do filme "Eles não usam blacktie", que mostra o movimento grevista de 1978 de 150 mil metalúrgicos do ABC em plena ditadura militar.

Parece aqueles filmes que mostram uma república das bananas totalitária na Africa, América Latina ou Ásia. Mas era o Brasil, gravado naquele momento.
Serve como modelo de estratégia, organização, determinação e coragem para qualquer sociedade explorada, que luta contra o poder e a mídia. É um manual de como se fazer greve.
Imperdível.

2011-05-04T16:06:00.001-03:00

"Outfoxed - Guerra contra o Jornalismo"

Se você realmente acredita que o que se fala nos noticiários é a verdade vinda de um trabalho jornalistico que procura melhorar a sociedade, você tem que assistir a esse documentário. Provavelmente sua impressão sobre o telejornalismo nunca mais será a mesma.

Outfoxed entrevista ex-jornalistas da Fox News e mostra o lado escuro por trás da notícias. Os interesses das grandes corporações e das oligarquias formando e controlando a "opinião pública", transformando o jornalismo na chamada "imprensa marrom" liderada por Rupert Murdoch.

A Fox News não deixa de ser muito semelhante a nossa imprensa brasileira, também conhecida como o PIG (Partido da Imprensa Golpista).

"A mídia é o centro nervoso da democracia, se ela não funciona bem, a democracia não funciona"

2011-04-08T13:58:00.000-03:00

O Circuito de Cinema Latino Americano e Caribenho - CIRCULA , do IELA, convida a todas e a todos, comemorando 5 anos de existência, para a primeira projeção deste ano. Com o filme ARQUITETOS DO PODER, que traça um panorama das relações entre mídia e política no Brasil. Construído a partir de depoimentos e imagens de arquivo, o filme conta a história da comunicação política brasileira, desde as campanhas de Getúlio Vargas e JK até o presente, passando pela emblemática eleição de 1989 e ilustrando a crescente influência da comunicação na política, bem como a relação da mídia nacional com os escândalos do poder. Vale a pena conferir.

PROGRAMAÇÃO 2011

2011-03-22T11:54:00.002-03:00

2010-11-23T18:09:00.005-02:00

Sinopse

Mostra os movimentos populares, principalmente na América do Sul, que conseguiram fazer alguma mudança em seus países e no Mundo. Os zapatistas, que foram os primeiros a dar um grande alerta sobre os malicífios da globalização e exigiam, mobilizando grandes massas, o reconhecimento dos povos indígenas no México. Os indígenas também foram os responsáveis por grandes mudanças na Bolívia, pricipalmente contra a privatização da água e do gás. Mostra como o sistema e a mídia são contra os governos de origem popular na América Latina.

2010-11-12T11:13:00.001-02:00

O despetar dos povos

Sinopse

Analisa o novo panorama laboral no mundo – as transferências das fábricas para países de 3° Mundo, as grandes fábricas de produção mundial (China e Índia), a imigração, a perda da sociedade de bem estar na Europa, as privatizações, a perda dos direitos trabalhistas, a vitória da economia especulativa sobre a economia produtiva e a política econômica neoliberal.

Com a presença do perquisador do IELA, Luis Felipe Aires Magalhães.

2010-09-20T16:18:00.000-03:00

Vozes contra a Globalização:

- El siglo de la gente

Este documentário é centrado nos sucessos de Seattle e Gênova e no Fórum Social de Porto Alegre e Caracas, e questiona: "Outro Mundo é Possível?" e, se é, como deveria ser.

2010-06-28T14:01:00.000-03:00

SINOPSE

A história de Rose, agricultora sem-terra que, com outras 1.500 famílias, participou da primeira grande ocupação de uma terra improdutiva, a fazenda Annoni, no Rio Grande do Sul. O filme aborda a sensível questão da reforma agrária no Brasil, no período de transição pós-regime militar, retratando o início de um importante movimento social, o MST. Rose deu à luz o primeiro bebê que nasceu no acampamento e foi morta em estranho acidente.

2010-05-10T13:40:00.002-03:00

Hechos no Palabras

Sinopse e Comentários

Sinopse: Você sabia que Cuba segue o parlamentarismo, e por essa razão, Fidel era obrigado a se candidatar como deputado, para poder depois concorrer ao cargo de Chefe-de-Estado? Você sabia que apesar de ser um partido único, quem decide quem serão os candidatos aos cargos políticos são as assembléias populares? Que, apesar do voto ser facultativo, a presença dos eleitores chega na marca dos 95%? Que em Cuba há mais de 2 mil organizações não governamentais, religiosas, científicas, feministas, etc? E que a lei de imigração norte-americana nega o visto de turista aos cubanos, mas dá Residência Permanente para os que chegam de maneira ilegal (por barcos e aviões clandestinos), mas os impede de voltar a Cuba sem perdê-la?

Conheça os direitos humanos em Cuba, veja como são tratados os deficientes e os prisioneiros, depois compare com o que temos no Brasil e EUA. A Revolução Cubana não trouxe apenas educação de qualidade (a média nacional é de 13 anos de estudo), mas trouxe o espírito crítico de seu povo e poder de participação dele. Talvez seja por essa razão que os EUA aplicam tanta energia em criar mitos contra ela. Pois dessa maneira, se justifica um embargo econômico injusto e mesquinho. Pois se com tão poucas possibilidades comerciais Cuba tem o melhor IDH da América Latina, sem o embargo poderia se tornar um exemplo de sociedade que as poderosas corporações não gostariam de ver.
Mais um documentário que eu considero imperdível. De produção Argentina esse documentário mostra através de entrevistas com professores, políticos, juristas e cidadãos cubanos a realidade desse país tão mal compreendido por aqui.
Falar sobre Cuba é sempre arriscado visto que o imaginário popular já está carregado com uma visão estadunidense de Cuba, uma visão que ignora o que realmente se passa na ilha de Fidel. Estamos acostumados a pensar em Cuba como um país que sofre sob o embargo economico dos EUA, liderado por um ditador que não deixa o poder desde a década de 60, sem grandes riquezas graças ao socialismo e com poucas oportunidades para seus habitantes.
O que esse documentário faz é mostrar como essa visão está errada, e como Cuba é um exemplo que deveria ser seguido e não criticado, os mais céticos podem até pensar que esse filme é pura marmelada, que não pode ser assim a verdade de Cuba, mas por mais que pareça improvável, existem alternativas e Cuba é um prova e uma demonstração clara de que certas alternativas podem sim dar certo.
Chamo a atenção de todos especialmente à forma como são tratados os detentos e os deficientes cubanos, num projeto real de inclusão e ressocialização, longe do que temos aqui ou em muitos países de primeiro mundo.
Então se você também gostaria de saber mais sobre Cuba e sobre como é viver sob um Estado Socialista, assista esse documentário com a mente e os olhos abertos, livre-se dos preconceitos e derrube os mitos levantados sobre esse país.

2010-04-12T16:49:00.000-03:00

Sinopse:

Após a Revolução Cubana, Che está no auge de sua fama e poder. Então ele desapareceu, ressurgindo incógnito na Bolívia, onde organiza um pequeno grupo de camaradas cubanos e recrutas bolivianos para começar a grande revolução latino-americana.
A história da campanha boliviana de Che é um conto de tenacidade, sacrifício, idealismo e de arte de guerrilha que no final das contas acabou por falhar, resultando na morte de Che. Através dessa história, nós tentamos entender como Che continua sendo um símbolo de idealismo e heroísmo que vive nos corações das pessoas ao redor do mundo.

Elenco: Benício Del Toro, Demián Bichir, Santiago Cabrera, Catalina Moreno, Julia Ormond, Benjamin Bratt, Lou Diamond Phillips, Franka Potente, Edgar Ramirez, Victor Rasuk, Rodrigo Santoro.

Curiosidades: Rodrigo Santoro interpreta Raúl Castro, irmão de Fidel, em ambos os filmes.

2010-03-31T15:32:00.001-03:00

Sinopse

2010-03-17T15:48:00.012-03:00

A data do filme Che, ficou marcada para o dia 30/03 - Terça-feira (e não 23/10 - quinta - como indica o cartaz)

Che - El Argentino

Realizador Steven Soderbergh

Atores: Benicio del Toro, Catalina Sandino Moreno, Demián Bichir, Rodrigo Santoro, Benjamín Benítez, Julia Ormond

Espanha, França, EUA - Biografia

Primeira parte da história de Che Guevara vista por Steven Soderbergh e encarnada por Benicio Del Toro.

Sinopse:

O filme começa em Havana, em 1964, quando Che Guevara ( Benicio Del Toro ) é entrevistado por Lisa Howard ( Julia Ormond ), que lhe pergunta se as reformas na América Latina não irão refrear a mensagem da revolução cubana. Regressa-se a 1955 onde, na Cidade do México, Guevara se encontra pela primeira vez com Fidel Castro ( Demián Bichir ). Castro ouve os planos de Che e torna-se membro do Movimento 26 de Julho que ambiciona derrubar a ditadura de Fulgêncio Batista. De novo em 1964, Guevara dirige-se à Assembleia Geral das Nações Unidas, onde faz um discurso inflamado contra o imperialismo americano.

Em Março de 1957, Guevara encontra-se debilitado pela asma enquanto o seu grupo de revolucionários se encontra com o grupo de Castro. Juntos, atacam um quartel. No ano seguinte, a guerrilha aproxima-se de Las Villas. Acontece depois a Batalha de Santa Clara, onde Che evidencia a sua mestria táctica. Próximo do fim surge a vitória: Guevara segue para Havana dizendo “a guerra foi ganha, a revolução começa agora”.

Esta é a primeira parte de um filme que retrata a acção revolucionária do famoso Ernesto “Che” Guevara, centrando-se na revolução cubana. A segunda parte, que estreia no princípio de Abril, aborda o período que passou com os guerrilheiros na selva boliviana até à sua morte. Uma obra de grande fôlego - mais de 4 horas no conjunto das duas partes - sobre uma das personalidades mais marcantes do século XX. Foi exibido em antestreia no último Festival de Cannes (onde Benicio Del Toro venceu o prémio de Melhor Actor) e foi o filme de abertura do último Fantasporto. Del Toro venceu também o Goya de Melhor Actor por um papel que marcará para sempre a sua carreira.

2010-02-23T15:20:00.002-03:00

PROGRAMAÇÃO CIRCULA 2010

2009-12-07T17:14:00.001-02:00

O CIRCULA, deseja a todos um feliz ano Novo !!!

2009-11-25T15:29:00.000-02:00

SENDERO DE SANGRE

Em um país latino-americano que pode ser o Sendero Luminoso no Peru ou do Equador, nos anos 80, um policial chamado Agustin Rejas é atribuído a captura de Ezequiel, um perigoso terrorista, que quer colocar o governo em xeque. Sua investigação será alargada no tempo, enquanto conhece a bela professora de balé de sua filha, atravessa uma missão que devora a sua vida.

2009-11-13T14:32:00.000-02:00

LA BOCA DEL LOBO

O diretor Francisco J. Lombardi fez de seu quinto longa um libelo contra a violência da luta subversiva e seus excessos. Mas também o primeiro filme a enfrentar o problema do terrorismo instalado no Peru, com as ações e perseguições ao grupo revolucionário maoísta Sendero Luminoso. Uma faca de dois gumes que envolve a serra e parte do país numa guerra surrealista e brutal, onde se anulam razões e objetivos.

O peruano anti-terrorista do Exército toma controle de um distante e pequeno vilarejo desconhecido isolado nos Andes pela milícia terrorista "Sendero Luminoso" (Sendero Luminoso), durante a guerra suja no Peru na década de 80.

2009-11-03T13:21:00.001-02:00

CONFIRA ABAIXO OS FILMES DESTA SEMANA - QUARTA (04/11) e QUINTA (05/11).

2009-11-03T13:18:00.000-02:00

El Lugar sin Limites

Considerando que este filme foi feito em 1978, quando ninguém - ninguém, especialmente no México - foi fazer filmes sobre homossexuais, este filme é notável pela forma como ele apresenta uma crítica da cultura machista. La Manuela, interpretada brilhantemente por Roberto Cobo, não quer ser um homem, porque não quer ser um "bruto, um animal". Pancho e seu cunhado, Octavio, representam tudo o que há de errado com os homens mexicanos. Eles são obcecados com constantes demonstrações de "virilidade", aos olhos do mundo. Eles tratam as mulheres como objetos, eles são violentos, e gostam de controlar outras pessoas. Pancho é especialmente patético, porque obviamente se sente atraído por La Manuela, mas não pode admitir isso. Por outro lado, La Manuela é muito honesto e aberto sobre quem ela é, e o que ela quer. Ela não se importa se as pessoas zombam. Ela é gentil, solidário, e em momentos decisivos, corajoso. No caso você está pensando que isso é um macho-bashing filme, mas não é. Don Alejo, o velho cacique (patrão) da cidade é um patriarca a moda antiga que tem suas falhas, mas ele não está ameaçado por homens como la Manuela. Ele não gosta de julgar as pessoas, mas reconhece a ilegalidade quando a vê. Ele sugere que há outras maneiras de ser um homem no México, e que pessoas como Pancho e Octavio são ameaças à sociedade. A relação entre la Manuela e sua filha, Japonesita, é doce e comovente, como os papéis de mãe e filha em um melodrama de 1940, mas com um toque moderno! Embora la Manuela às vezes cometa atos exagerados e paródias do comportamento feminino, é claramente apenas parte do espetáculo ou show. Quando não está no palco, ela é realista e prático, como qualquer uma das outras "meninas" que trabalham no bordel. Este filme mostra o lado obscuro da vida em uma cidade pequena, mas, em última análise, sugere que as pessoas que vivem e trabalham no bordel são mais honestas e sinceras, do que aqueles, que pertencem ao chamado "respeitável" mundo exterior. Roberto Cobo é perfeito no papel, porque ele não é bonito ou tem um feminino olhar, mas sabe como seduzir com palavras e gestos. A dança "final do beijo" é hipnótica, e é fácil esquecer que ele, não é uma "mulher" real, quando dança para Pancho. Todo o filme é um comentário sobre como a vida no México, que está mudando a vida da cidade pequena, e como esta também vai desaparecendo. É um grande filme, vale a pena ver. Um dos melhores filmes que saiu do cinema Méxicano na década de 1970, sem dúvida.

Direção: Arturo Ripstein Ano:1997 Genero: Drama
Elenco: Lucha Villa, Ana Martín, Gonzalo Vega, Julián Pastor, Roberto Cobo, Hortensia Santoveña, Carmen Salinas, Julián Pastor

Este filme contará com a participação do mestrando em geografia, pela UFSC, Juan Otalora.

2009-11-03T13:09:00.000-02:00

Morango e chocolate

(1993, Tomás Gutierrez Alea)

Há décadas, Cuba desperta o interesse do mundo, seja entre simpatizantes ou não. A verdade é que Cuba ainda impressiona por ser não apenas o único país latino-americano comunista, mas, principalmente, por ter engendrado uma revolução socialista, às "barbas" da maior potência capitalista mundial de então, os Estados Unidos. Porém, por mais curiosos que sejamos em relação à Cuba, conhecemos muito superficialmente sua realidade, salvo os especialistas e algumas raras exceções.
Assim, o filme Morango e chocolate (1993)* , dirigido por Tomás Gutierrez Alea (recentemente falecido e considerado um dos maiores cineastas cubanos) e Juan Carlos Tabio, pode com certeza trazer à tona discussões e reflexões acerca da complexidade histórica da realidade cubana.
Um filme cubano, baseado no conto "El bosque, el lobo y el hombre nuevo", do roteirista Senal Paz, nos remete à Havana de 1979, apresentando uma Cuba repleta de contradições em sua realidade econômica, política, social e cultural. Não foi por acaso que Morango e chocolate ganhou, em 1993, o prêmio de melhor filme do Festival de Havana, o de melhor filme no Festival de Gramado no ano seguinte, além de premiações em Berlim. Foi o primeiro filme a cruzar os limites de Cuba e entrar no grande circuito comercial e, ao contrário do que se possa pensar, não se trata de uma obra que tem como seu objetivo principal discutir a política cubana, mas sim mostrar Cuba como um todo: sua cultura e seu povo em sua plenitude.
A Havana de 1979 não é tão diferente da de hoje. Com certeza, atualmente, a situação cubana agravou-se, não apenas em conseqüência da queda do comunismo na URSS, em 1989, mas, principalmente, da perda acelerada dos recursos que provinham deste país.
A história narra o encontro de dois personagens antagônicos: David (Vladimir Cruz), estudante universitário que acredita na essência da Revolução Cubana e nas suas grandes realizações, e Diego (Jorge Perugorria, numa belíssima interpretação), um artista dissidente que luta contra o preconceito a que são submetidos os homossexuais em Cuba e exige o direito da liberdade de expressão num governo autoritário. A discussão que se trava entre Diego e David revela os dois lados de uma mesma moeda, os dois lados da Revolução Cubana. Revolução esta que, inicialmente, possuía um caráter nacionalista e que, depois, tomou a forma de uma revolução socialista aos moldes da Revolução Russa. Revolução que solucionou problemas como o analfabetismo, a prostituição, a desigualdade social, a saúde, a educação, enfim, problemas que, ainda hoje, não foram erradicados nos países do chamado "Terceiro Mundo".
David, filho de camponês que teve acesso à universidade pública, vê nessas conquistas o verdadeiro sentido da Revolução, enquanto Diego, um homossexual que sofre discriminação em seu país, contesta, a todo momento, a visão unilateral da Revolução que David possui. Aos poucos, uma lição de vida vai se desnudando em frente aos nossos olhos. O conflito pessoal que se estabelece entre os personagens nos oferece discussões elementares acerca do regime e das condições de liberdade do povo cubano, tratando também, de forma bastante sutil, de assuntos como patriotismo, segurança nacional, soberania, liberdade de expressão e realizando, principalmente, uma análise bem conseqüente da ditadura de Fidel Castro.
Historicamente, o filme é bastante fiel às dificuldades da vida do cubano, à religiosidade (mostrando as fortes influências africanas, em oposição ao ateísmo instituído pelo materialismo histórico e seguido à risca pelo regime) e às desigualdades sociais que começam a aparecer. Um tema bem enfocado pelo filme é o da discriminação sofrida pelos homossexuais cubanos que, nas décadas de 1960 e 1970, eram enviados aos chamados "campos de reeducação" com o objetivo de serem "regenerados" para o "benefício" da sociedade cubana.
A relação conflituosa dos dois personagens, que permeia todo o enredo do filme, vai, aos poucos, com maestria, guiando o espectador para o interior de Cuba: uma Cuba alegre, espirituosa, religiosa, política, humana, mas repleta de contradições. Gutierrez consegue, com bastante sutileza, nos apresentar uma Cuba muito especial, com um passado revolucionário glorioso e que tenta, mesmo ilhada econômica e militarmente, manter suas conquistas e sua soberania.
Morango e chocolate vem lembrar, segundo seu diretor, que, "acima das questões políticas suscitadas pelo governo de Fidel Castro, há um país chamado Cuba e uma forte cultura nacional".

O filme contará com a participação do graduando em Direito pela UFSC, Ricardo Felix.

2009-10-06T13:11:00.009-03:00

Antes que anoiteça

Sinopse:
O mundo está repleto de homens valiosos que provavelmente nunca conheceremos, mas afortunadamente alguns nomes são relembrados para contarmos sua história. "Antes do Anoitecer" é um filme baseado nas memórias de Reinaldo Arenas, um homem exilado que ama profundamente suas raízes, sua terra e sua gente. É a história de um artista cubano que luta pela sua liberdade como escritor e pela sua liberdade como homossexual em um país que o decepciona. "Antes do Anoitecer" conta com um elenco extraordinário encabeçado pelo ator espanhol Javier Bardem (carne Trêmula) cuja interpretação no papel de Arenas o fez merecer a COPA VOLPI, como melhor ator no Festival de Cinema de Veneza 2000 e lhe valeu uma indicação ao Oscar na categoria de Melhor Ator. Ao seu lado atuam Johnny Depp, Sean Penn, Andrea Di Stefano. Dos produtores: Cunnigham O´Keefe e Schnabel, "Antes do Anoitecer" é uma história que vai cativar homens e mulheres de mente e espíritos livres.
Um dos melhores filmes deste ano" The New York Times (2000).

2009-09-14T13:43:00.004-03:00

"El Bonaerense - o outro lado da lei" (2002)

FESTIVAL DE CANNES

****
"UM FILME COMPLEXO E INQUIETANTE."
-Jamie Russell, BBC

"PERVERSO, MORDAZ E COMOVENTE."
-John Anderson, NEWSDAY

SINOPSE: Zapa é um serralheiro numa pacata cidade, perdida algures na Argentina rural. O trabalho é pouco, e as horas parecem passar lentamente. Quando Polaco, o seu patrão, o envia num trabalho "especial", ele não tem outra escolha senão obedecer. No dia seguinte, Zapa é preso por ser cúmplice no assalto de uma farmácia local. Ismael, o seu tio, é um polícia reformado que consegue libertá-lo sob fiança e encaminha-o para Buenos Aires. Aí, Zapa arranja uma vaga na academia da polícia, da qual se forma passados meses de treino intenso. Agora, ele é um bonaerense - membro da força de polícia mais brutal e corrupta da Argentina. E é quando tudo parecia correr bem, que Zapa vê a sua vida transformar-se numa história mais estranha do que a própria ficção...

DIRETOR: Pablo Trapero

INTÉRPRETES: Jorge Román, Mimí Ardú, Darío Levy, Víctor Hugo Carrizo, Hugo Anganuzzi, Graciana Chironi, Luis Viscat, Roberto Posse, Aníbal Barengo, Lucas Olivera, Gastón Polo, Jorge Luis Giménez.

2009-08-31T14:18:00.003-03:00

UM URSO VERMELHO

O filme conta a história do urso (Julio Chávez), que é enviado para a prisão por um roubo e um homicídio.

Urso após sete anos, é libertado da prisão, e vemos em flashback o assalto que levou à sua prisão. Sua filha Alicia (Agostina Lage), tinha um ano de idade no dia do roubo. Como conseqüência, Alicia nunca tive a chance de conhecer seu pai.

Urso retorna à sua cidade natal, um subúrbio de Buenos Aires deprimido, plenamente consciente de que sua mulher, Natalia (Soledad Villamil), está vivendo com outro homem, Sergio (Luis Machin).

No entanto, o urso está determinado a estabelecer uma relação com Alice, e recolher o dinheiro que um chefão do crime desprezível conhecido como o Turk (lavanda René) lhe devia.

Entretanto, o turco quer Urso para ser o condutor em fuga de um último trabalho grande.

Por sua parte, Alicia parece fascinado com o pai e faz-lhe prometer que nunca mais ir embora novamente.

Elenco:
* Julio Chávez como Bear
* Como Natalia Soledad Villamil
* Ace Sergio Luis Machin
* Alicia como Agostina Lage
* Enrique Liporace como Guemes
* René Lavand como Truck
* Daniel Valenzuela como Alfarito
* Freddy Flores como Truck

Distribuição
O filme foi exibido em festivais de cinema, incluindo: o Festival de Cinema de Gotemburgo, na Suécia, o Festival de Havana, Cuba, a América Latina Film Festival, Polónia, do latim Lleida-American Film Festival, Espanha, o Festival de Cinema de Cartagena, Colômbia , o filme pelo Festival de Cinema de Mar, Holanda, e do Festival Internacional de Helsínquia, Finlândia.

Nos Estados Unidos, a imagem aberta no Sundance Film Festival em 17 de janeiro de 2003. Também exibido no New Directors / New Films Film Festival, Nova York, em março de 2003, eo Milwaukee Festival Internacional de Cinema e Los Angeles, em outubro de 2004.

Crítica
O crítico de cinema Neil Young pensou que o filme foi uma mistura envolvente de thriller e drama familiar, e escreveu, "[O filme] é, no entanto, uma eficaz, se menor, a incursão em um canto, poeirenta negligenciadas da moderna Buenos Aires. Podemos sentir-se bem na Argentina, onde são documentados problemas financeiros que começam a azedar atmosfera de todo o país, exercendo pressões insuportáveis sobre os gostos de Sergio, Urso e Natalia.

Diego Batlle e jornalista, que escreve para o jornal espanhol La Nacion, escreveu: "A Bear Red impôs-se como uma peça de grande força dramática que ratifica o talento narrativo do prolífico diretor."

2009-08-21T17:22:00.002-03:00

LA CIÉNAGA

O Circuito de Cinema Latino-Americano e Caribenho (CIRCULA) Alí> Primera, do IELA, apresenta na próxima quinta, dia 18/06, às 18h30min, no> Auditório do CSE/UFSC, mais um filme que discute a temática latino-americana.

La Ciénaga, dirigido pela estreante Lucrecia Martel, usa uma série de episódios aparentemente sem intercorrências, e uma sensação de perigo iminente na atmosfera para fazer uma declaração sobre a decadência da classe média argentina. As famílias são retratados em decomposição, sem muita simpatia, mostrando-lhes como racista, insensível, e auto-indulgente. A tela verdadeiramente pulsa com a vida e a feiúra. Cada quadro é preenchido com crianças e animais correndo para dentro e para fora, latidos de cães, todos falando ao mesmo tempo, música aos berros, e da TV gritando algo sobre aparições da Virgem Maria. É quase como se a câmera estivesse inclusa em um encontro íntimo familiar, fazendo com que o espectador se sinta como um convidado em uma festa sem ser convidado. A narrativa (como é) é de cerca de duas famílias e seus filhos jogados juntos no final de um Verão quente sufocante, e como toda a gente traz as marcas de imprudência e desatenção: cicatrizes, queimaduras, contusões. Nada funciona neste meio, a piscina está muito suja, um menino perdeu um olho, o outro tem medo de histórias sobre cães, ratos, beber é excessivo e acidentes são uma consequência. A mãe (Mecha), é uma bêbada que apenas parece estar à espera do fim de enfrentar a vida na cama por 20 anos como sua própria mãe. Ela faz declarações racistas dirigidas para o seu servo, grita a sua própria filha Momi, (que parece estar encantada com o agente), e faz planos de vaga para ir à Bolívia para comprar material escolar para as crianças. La Ciénaga não é fácil de ver. É mal-humorada, sensual, atmosférica, quase insuportavelmente íntima, com um nível constante de ansiedade e tensão. Você pode sentir a construção de umidade em sua testa. O perigo está sempre perto, e da violência parece não apenas possível, mas provável. Há uma saudade indizível por algo, alguma coisa boa para acontecer para aliviar o vazio da vida. Lembrei-me de Tchekhov e Dostoievski. É quase Bunuelian no seu sentimento, mas, ao contrário de Buñuel, não é comédia de humor negro, só escuro. O pano de fundo tácito é a história recente da Argentina, um pesadelo interminável de violência política, a agitação social e do desastre fiscal. Só as crianças nos dão alguma esperança para o futuro. É um quadro interessante sobre a arrogância de classe com um final como mover-se como qualquer outro que eu já vi. (Howard Schumann)

O filme contará com a participação e apresentação do mestrandro em Economia, Vladimir Murillo pela UNAM - Universidade Autonoma do México

2009-08-04T13:34:00.000-03:00

Un Mundo Maravilloso

2009-06-09T12:42:00.004-03:00

O Circuito de Cinema Latino-Americano e Caribenho (CIRCULA) Alí> Primera, do IELA, apresenta na próxima quinta, dia 18/06, às 18h30min, no> Auditório do CSE/UFSC, mais um filme que discute a temática latino-americana.

Un Mundo Maravilloso (México, 2006) Sátira social narrada como conto de fadas. Era uma vez um homem chamado Juan Pérez. Um enorme mal-entendido leva Juan, o mais pobre entre os pobres, a ganhar o título de herói nacional por armar um suposto protesto contra a miséria e a condição precária de vida. O ato causa uma tremenda comoção pública, e Juan vê sua vida sofrer uma reviravolta quando o próprio ministro da Economia resolve conceder-lhe casa, carro e emprego. Mas o gesto do político provoca uma onda nacional de tentativas oportunistas de suicídio e faz com que o governo declare a pobreza um crime. Assim, Juan perde tudo e amarga três anos na cadeia. Mas agora ele está decidido a fazer qualquer coisa para voltar a ser rico. Uma perfeita satira do Capitalismo.

O debate sobre a conjuntura do México terá a participação de Fernando Correa> Prado, mestrando em Estudos Latino-Americanos pela Universidade Autônoma do> México (Unam)

Direção: Luis Estrada»
Roteiro: Luis Estrada, Jaime Sampietro»
Gênero: Comédia/Drama»
Origem: México»
Duração: 118 minutos»
Tipo: Longa

O Circula agradece a presença de todos que tem comparecido as sessões e convida a todos que ainda não vieram, para prestigiar mais uma sessão deste projeto !!!

2009-05-29T14:40:00.003-03:00

La Ley de Herodes

La Ley de Herodes (México, 1999), realizado pelo conhecido Luis Estrada, é uma metáfora sarcástica e muito bem conseguida do poder político.
Algures, numa aldeia perdida do México, em 1949, um humilde e ainda puro funcionário público e do partido PRI é enviado para San Pedro de Saguados, onde o anterior “presidente municipal” havia sido assassinado brutamente pela população.
As eleições estavam próximas e não se podia correr o risco de o Governo não conseguir dar conta de uma insignificante aldeia.
Escolhido por ser pouco dotado pela inteligência, Juan Vargas, então supervisor de limpeza municipal, chega a uma aldeia sem lei, ou melhor, apenas com a lei da corrupção. Vários métodos são experimentados e apenas o crime parece resultar. O outrora simples e honesto Juan transforma-se no mais abominável político pronto a tudo, fazer para conseguir extorquir dinheiro do povo.
As teias de dependências, o castelo de cartas construído com base em favores pessoais e os altíssimos custos que uma aparência de democracia sempre importa, fazem deste filme um excelente exemplo de como o poder corrompe. Rousseau havia de o ter aplaudido de pé e Maquiavel não renegaria os seus ensinamentos.
O nosso Eça ou, antes dele, o nosso Gil Vicente reconhecer-se-iam na crítica do clero, no papel dos pequenos poderes provincianos. Os juristas veriam a autocracia no seu extremo e deliciar-se-iam com o modo extra-rápido de operar revisões constitucionais profundíssimas!
Em ano de tantas eleições, a representação de Juan (Damián Alcázar) não desmerece tantas que estão por aí. E não falo na América Central ou Latina…
E a moralidade da história? A corrupção compensa. Assim, com toda a impunidade e com toda a realidade. Uma comédia da vida real ...

- Com debate e participação de Fernando Correa Prado, mestrando em Estudos Latinos Americanos pela Universidade Autonoma do México (Unam)

2009-05-14T16:06:00.003-03:00

MOSTRA CULTURAL AFRICA

No dia 21 de maio, o Circula fará uma programação diferente. Teremos a honra de assistir a apresentação, de violão e voz, dos músicos Filipe Mukenga, de Angola e Vadú, de Cabo Verde, com a participação especial do poeta César Felix (Cesinha). Também haverá uma mostra de fotografias. Esta atividade faz parte de uma discussão sobre a Africa e sua relação com a América Látina, promovida pela IELA.
Vale a pena conferir !!!

La noche De Los Lápices

2009-04-30T14:13:00.006-03:00

AUDITÓRIO CSE UFSC
07/05 - 18:30 hs
entrada franca

La Noche De Los Lapices é um filme polêmico, que trata a respeito da repressão na Argentina, no início da ditadura do general Videla, em 1976. O diretor Hector Oliveira, recria um caso real acontecido durante a ditadura, chamando-se o Processo de Reorganização Nacional na Argentina: Em Setembro de 1976, durante os primeiros meses da ditadura, sete adolescentes da cidade de prata são seqüestrados, torturados e mortos, apenas por reivindicar, o bilhete aluno, uma redução no preço dos bilhetes para os alunos. O filme narra a história desde o começo do estudante até 1980, quando a única sobrevivente foi liberada. A primeira parte desenvolve a atividade dos adolescentes, concluindo com o bombardeio em que eles foram seqüestrados e encarcerados, a segunda narra às circunstâncias da prisão, tortura e morte dos jovens, desenvolvendo em paralelo a situação dos presos, suas famílias e os seus captores. O filme indica mais sobre o desenvolvimento psicológico dos personagens, no contexto econômico e social, narrando à história de uma forma que poderia ser desenvolvida em qualquer regime autoritário, incidindo sobre a situação dos seres humanos sob extrema pressão. Foi nomeado para o Prêmio Ouro do Festival Internacional de Cinema de Moscou, em 1987.

23 de abril de 2009

2009-03-27T21:56:00.005-03:00

La Revolución de los Pingüinos es un largometraje de 85 minutos que cuenta la historia del movimiento secundario desde mayo del 2006 y que termina con la reciente aprobación de la LEGE en la Cámara de Diputados.

A este evento asistirán los principales dirigentes secundarios del año 2006 y del 2008: Juan Carlos Herrera, María Jesús Sanhueza, Maximiliano Mellado, Amador Sepúlveda y Nicolás Pineda, entre otros. También asistirán los dirigentes nacionales del Colegio de Profesores, Jaime Gajardo y Olimpia Riveros, y el senador Alejandro Navarro.

Pedro Chaskel (El Chacal de Nahueltoro y La Batalla de Chile) estuvo a cargo del montaje del documental junto a Jaime Díaz y Andrea Chignoli (montajista de La Fiebre del Loco e Historias de Fútbol). Después de dos años de investigación y trabajo, esta película logra ser estrenada gracias al auspicio del Fondo de Fomento Audiovisual (CNCA) y las Becas AVINA de Investigación Periodística.

"La Revolución de los Pingüinos" es el único registro audiovisual que muestra las discusiones al interior de la Asamblea de Estudiantes Secundarios del 2006. Estas asambleas, tan comentadas desde fuera de las rejas pingüinas, son el eje conductor del relato. Por eso, el documental contiene imágenes exclusivas, que permiten entender cómo funcionaba la asamblea, quienes eran sus verdaderos líderes, cómo se discutía y se llegaba a consenso político, qué sucedía en los entretelones de la llamada Revolución de los pingüinos.

Las secuencias más intensas son las que muestran las protestas del 30 de mayo; la destitución del subprefecto de las Fuerzas especiales de carabineros; la toma de la UNESCO; las increpaciones de los estudiantes en el Congreso Nacional; la negociación secreta entre Mariano Ruiz Esquide y los voceros estudiantiles (en el departamento del ex senador Páez) y una reunión donde la asamblea está a punto de quebrarse, en parte por disputas internas, y sobretodo por presiones externas.

http://www.elobservatodo.cl/admin/render/noticia/10899

PROGRAMAÇÃO 2009

2009-03-27T21:42:00.003-03:00

SESSÃO
MOVIMENTO ESTUDANTIL – PRESENTE E PASSADO:
(Abril) - 23/04: La Revolucion de Los Pingüinos; (Chile).
(Maio) - 07/05: La Noche de Los Lápices; (Argentina).

SESSÃO
MÉXICO ONTEM, E MÉXICO HOJE:
(Maio) - 21/05: Los de Abajo; (México).
(Junho) - 04/06: La Lei de Herodes; (México).
(Junho) - 18/06: Um Mundo Maravilloso; (México).

SESSÃO
QUESTÃO POLÍTICA NA BOLÍVIA:
(Julho) - 02/07: Bolívia para Além de Evo Morales; (Bolívia).
(Agosto) - 13/08: Cocalero; (Bolívia).

SESSÃO
CINEMA ARGENTINO COMTEMPORÂNEO:
(Agosto) - 27/08: La Ciénaga; (Argentina).
(Setembro) - 10/09: Un Oso Rojo; (Argentina).
(Setembro) - 24/09: El Bonaerense; (Argentina).

SESSÃO
MOVIMENTOS REVOLUÇÕES E GUERRAS PARTICULARES:
(Outubro) - 08/10: Notícias de Uma Guerra Particular; (Brasil).
(Outubro) - 22/10: Vozes Suroccidentes - Movimento Camponês; (Colômbia).
(Novembro) - 05/11: Fidel e Che – La Historia De Los Mitos.

SESSÃO
PROCESSO POLÍTICO E GLOBALIZAÇÃO:
(Novembro) - 19/11: Encontro com Milton Santos ou O Mundo Global Visto do Lado de Cá.
(Dezembro) - 03/12: The Take – A Tomada da Fábrica.

Sessao resistência desde a cultura

2008-11-20T01:11:00.000-02:00

Dias 06 e 13 . Novembro . Sessão 50 anos da Revolução Cubana

2008-11-05T01:41:00.003-02:00

REVOLUCIÓN - A VERDADE SOBRE FIDEL CASTRO

Fidel Castro e Errol flynn juntos num filme? Estranho, mas verdade. Errol Flynn e o produtor Victor Pahlen estavam em Havana aproveitando a vida da alta sociedade quando estourou a revolução de Fidel Castro. Os dois cineastas pegaram suas câmeras, foram às ruas e fizeram este documentário único, com imagens incomparáveis da Revolução Cubana, apresentadas e narradas por Flynn. Devido a motivos políticos, o filme só foi exibido na Rússia e depois arquivado por quase 50 anos. Agora em DVD pela primeira vez no Brasil imagens de Cuba nunca antes vista, no frescor da sua revolução.

Fonte: http://www.travessa.com.br/BOX_REVOLUCION_A_VERDADE_SOBRE_FIDEL_CASTRO_SOY_CUBA/artigo/ccee8dfb-04c8-45fe-ab3f-1574561c9341

Flynn estava fazendo um filme chamado "Cuban Rebel Girls" (1959) quando aconteceu a revolução de Fidel Castro e ele aproveitou para fazer este documentário raríssimo. E que teria ficado inédito fora da União Soviética até 2001.

Ele começa mostrando o globo mundial e depois como em uma aula, senta-se numa mesa e nos conduz, falando para a câmera sobre Cuba, tentando explicar a revolução de Fidel. Mostra imagens curiosas mas a narração já não é de Flynn (que morreu pouco depois em outubro de 1959.)As notas de produção vão mais longe, admitem que o filme que aparece é totalmente a favor de Castro e da Revolução (embora mostre fuzilamentos sumários e a história não tenha sido gentil com a dita Revolução), mas levanta uma história discutível de que Flynn seria fascista e bêbado (isso é indiscutível), que estaria funcionando também como espião para a CIA e que sua namorada, na época de 15 anos - Beverly Adland, é que teria ajudado americanos a saírem de Cuba. Esquecem de mencionar que logo depois ele morreu com apenas 50 anos, totalmente exaurido. Na despedida, ele lê um bilhete de Fidel convidando todos a visitarem a ilha e dizendo que confiava nele. Ou seja, um documento nostálgico e parcial, portanto curioso. Uma dupla e tanto, Fidel e Flynn.

Fonte: http://cinema.uol.com.br/dvd/2004/01/01/revolucion!_a_verdade_sobre_fidel_castro_.jhtm

MEMORIAS DEL SUBDESARROLLO

MEMORIAS DEL SUBDESARROLLO (1968), de Tomás Gutiérrez Alea. Ya en un plano serio, el realizador echa mano de su vena documentalista para ofrecernos esta reflexiva cinta que, a través de la introspección de su protagonista, plantea una revisión de la realidad cubana vista a través de los ojos de Sergio (Sergio Corrieri), un pequeño burgués de vuelos intelectuales que se queda en Cuba a pesar de que los suyos, incluida su mujer, emigran ante el triunfo de la Revolución. La anécdota se desarrolla en un momento crucial para el país, la Crisis de los Misiles, que al igual que enturbia y pone en riesgo al naciente gobierno sirve de metáfora para reflejar los momentos de incertidumbre por los que atraviesa Sergio al adaptarse a la nueva realidad, a la cual tiene que anteponer su mentalidad burguesa. Acompañan a este filme dos Filminutos animados y una edición de la Cine-Revista producida en 1959.

Fonte: http://www.tucineportal.com/contenido/dvd_cubano.htm

Dias 14 e 30 de outubro . Sessão Mídia

2008-09-25T09:48:00.003-03:00

CONTROL ROOM

Neste momento, as atenções da mídia norte-americana estão voltadas para Michael Moore e o surpreendente desempenho de bilheteria do seu documentário “Fahrenheit 9/11” – um verdadeiro manifesto anti-Bush. Mas um outro documentário, que estreou em 12/05 nos EUA e ainda está em cartaz em cinemas de New York, é ainda mais contundente ao revelar a manipulação – e a submissão – das grandes redes de TV e jornais pelos oficiais encarregados de distribuir notícias sobre as operações das tropas aliadas durante a invasão do Iraque.
O longa-metragem “Control Room”(2), dirigido pela documentarista egípcia Jehane Noujaim, vai direto ao ponto. A diretora coloca as lentes especificamente na atuação da Al Jazeera, o canal de notícias árabe que se destacou durante os doze meses da invasão por exibir imagens e notícias que as demais redes (CNN, Fox, CBS, ABC, BBC e outras “majors”) não mostravam: civis iraquianos mortos ou mutilados, crianças feridas e corpos de soldados norte-americanos.

A equipe de “Control Room” acompanhou todo o desenrolar da guerra a partir da redação da Al Jazeera, no Qatar, e também na base norte-americana montada em Doha, no Qatar, onde se concentravam os escritórios de correspondentes das principais redes de TV e jornais do mundo (o CentCom). Dois jornalistas funcionam como condutores informais da narrativa: Sameer Khader, diretor de redação da Al Jazeera, e Hassan Ibrahim, repórter da rede árabe (ex-BBC). Como contraponto a eles, aparece o oficial Josh Rushing, encarregado de comandar a distribuição de notícias no CentCom.

UMA ONDA NO AR

Uma onda no ar é a história da criação e do desenvolvimento da Rádio Favela de Belo Horizonte - "a voz livre do morro", como a chamavam seus idealizadores. A rádio pirata entrava no ar todos os dias no horário do programa estatal A Voz do Brasil. A tática e o amplo alcance dos transmissores da rádio, que mandavam suas ondas bem além da favela, incomodavam as autoridades. Jorge, um dos idealizadores da Rádio, que é negro e morador da favela, acaba sendo perseguido e preso pela polícia. Atrás das grades, é questionado por outro detento sobre como foi criação da Rádio... Começa uma história de luta, resistência cultural e política contra o racismo e a exclusão social, em que a população da favela encontra uma importante arma: a comunicação.

Dias 01 e 09 de outubro: Sessão A Natureza do Homem

2008-09-25T01:55:00.002-03:00

SEMENTES: Patrimônio do povo à serviço da humanidade

O grande capital vem forjando, pela propaganda, uma nova crença no imaginário da maioria da população: a de que os cientistas e pesquisadores das empresas privadas trabalham para o bem comum e que, no lugar do Estado para todos nós, agora está presente a grande corporação privada a serviço de toda a população.

Em conseqüência dessas tentativas de controle total sobre o “germoplasma” e as demais formas de manifestação da vida, a luta em defesa das sementes “varietais”, nativas e crioulas tornou-se emblemática da luta pelo direito à vida e à sua diversidade.

Apesar de se constatar que a onda neoliberal vem sufocando a agricultura familiar, o campesinato e os povos indígenas e procura tragar, através de uma minoria de grandes corporações, o controle sobre todas as formas de manifestação da vida, observa-se, por outro lado, que a resistência a esse ímpeto renasce e se amplia em todas as partes do mundo com um vigor admirável de iniciativas pessoais e institucionais, públicas e privadas, da sociedade civil, dos movimentos sociais e étnicos e das organizações sindicais. Uma rede globalizada de esperanças, de iniciativas múltiplas e de ações diretas constrói a cada dia uma vivência compartilhada e pluralista a favor da vida.

A campanha “As sementes são patrimônio da humanidade”, ao defender os direitos dos agricultores familiares, dos camponeses e dos povos indígenas de produzirem, guardarem e trocarem as sementes “varietais”, e ao criticar todas as formas e meios de patenteamento da vida, ergue, ao mesmo tempo, uma barreira política e ideológica pluralista para deter essa ofensiva neoliberal, que tenta monopolizar e transformar todas as formas de vida em negócio.

UNDERGROUND . 04 de setembro de 2008

2008-08-21T00:14:00.005-03:00

ONDE É A CASA DO AMIGO?

خانه دوست کجاست؟

Abbas Kiarostami

25/09/2008

Quinta-feira
18:30 h
Auditório do CSE
UFSC

Ahmed, um menino de 8 anos, leva para casa, por engano, o caderno do colega de escola Nematzadeh. Ahmed sabe que o amigo corre o risco de ser expulso, pois é reincidente no esquecimento do caderno, e por isso não descansa enquanto não se põe em busca da casa de Nematzadeh, na aldeia vizinha, Poshteh.Uma história quase ingénua, não fosse o drama que lhe está subjacente, situada num Irão rural, completamente desconhecido do Ocidente.

UNDERGROUND

Mentiras de guerra

Direção: Emir Kusturica

Produção: Alemanha, França, Hungria, Iugoslávia

Ano: 1995

194 min

Quinta-feira

18:30 h

Auditório do CSE

UFSC

Em tom de fábula, o filme conta a história de Marko, proprietário de uma fábrica clandestina de armas que usa policiais refugiados como mão-de-obra, em Belgrado. Tudo começa na Segunda Guerra e, pelo amor de uma mulher, Marco mantém seus colegas refugiados por lá durante 20 anos.

Kusturica (Sarajevo, 24 de novembro de 1954) é um cineasta sérvio. Com uma expressiva seqüência de trabalhos internacionalmente aclamados, Kusturica é visto como um dos mais criativos directores de cinema dos anos oitenta e noventa.

Kusturica começou a fazer cinema ainda no colégio, dirigindo filmes independentes. Alguns destes foram premiados em festivais nacionais amadores. Ele estudou na Famu, uma famosa academia cinematográfica de Praga, entre 1973 e 1977. Brilhante aluno, Kusturica estudou com o diretor checo Otakar Vavra. O estudante Kusturica ganhou o primeiro prémio do Festival Internacional de Cinema Estudantil de Karlovy-Vary, no mesmo país, com o seu projecto final de graduação, a curta-metragem em preto-e-branco Guernica (1978).

De volta à Jugoslávia, Kusturica trabalhou para a TV e dirigiu, entre outros, As Noivas Estão Chegando (1979) e Bar Titanic (1980), que lhe valeu o primeiro prémio no Festival do Telefilme de Portoroz (Eslovênia). Sua longa de estreia no cinema, Você se Lembra de Dolly Bell? (1981), tornou-se um sucesso de crítica internacional e foi laureado em Veneza com o Leão de Ouro para directores estreantes.

Em 1985, ganhou a Palma de Ouro do Festival de Cannes, com o filme Quando Papai Saiu em Viagem de Negócios.

Programação 2008-2

2008-07-11T02:37:00.005-03:00

PROGRAMAÇÃO CIRCULA 2008/2

INICIA SEGUNDO SEMESTRE COM O FILME

UNDERGROUND

SESSÃO 1: OUTRAS AMÉRICAS LATINAS

Dia 04/09/2008 . Quinta-feira
UNDERGROUND
Diretor: Emir Kusturica

Dia 18/09/2008 . Quinta-feira
EL ÓDIO
Diretor: Mathiu Kassovitz

Dia 25/09/2008 . Quinta-feira
ONDE ESTÁ A CASA DO AMIGO?
Diretor: Abbas Kiarostami

SESSÃO 2: A NATUREZA DO HOMEM, O HOMEM DA NATUREZA

Dia 01/10/2008 . Quarta-feira
RESISTIR É SABER CUIDAR
AS SEMENTES SÃO PATRIMÔNIO DA HUMANIDADE
Diretor: MST e Cecília Figueredo

Dia 09/10/2008 . Quinta-feira
CRUZANDO O DESERTO VERDE
Diretor:Ricardo Sá

SESSÃO 3: MÍDIA

Dia 14/10/2008 . Terça-feira
CONTROL ROOM
Diretor: Jehane Noujaim

Dia 30/10/2008 . Quinta-feira
UMA ONDA NO AR
Diretor: Helvécio Ratton

SESSÃO 4: REVOLUÇÃO CUBANA: 50 ANOS

Dia 06/11/2008 . Quinta-feira
REVOLUCIÓN!
Diretor: Errol Flynn

Dia 13/11/2008 . Quinta-feira
MEMORIAS DEL SUBDESARROLLO
Diretor: Tomas Gutierrez

SESSÃO 5: RESISTÊNCIAS DESDE A CULTURA

Dia 20/11/2008 . Quinta-feira
FAVELA RISING
EXPEDICIÓN POR EL EXODO
Diretor:Jeff Zimbalist e Matt Mochary / Kino Pravda

Dia 27/11/2008 . Quinta-feira
MÚSICAS REBELDES DA AMÉRICA
Diretor: Marie Boti e Malcolm Guy

Dia 04/12/2008 . Quinta-feira
EL VIOLIN
Diretor:Marie Boti e Malcolm Guy

Quinta-feira 03 de julho de 2008: EVO PUEBLO

2008-07-02T23:55:00.005-03:00

O filme "Evo Pueblo" retrata a vida do primeiro presidente indígena da Bolívia, Evo Morales. Este é o segundo filme que tem como protagonista Evo Morales. O primeiro foi "Coclero", do cineasta equatoriano Alejandro Landes, filme que narra os dias que antecederam a vitória de Evo Morales para presidente da Bolívia.

O filme "Evo Pueblo trata da história de um menino camponês que se torna o primeiro presidente indígena da república da Bolívia, começa no nascimento de Evo Morales no povoado de Orinoca e trata das dificuldades que teve no nascimento e com sua saúde".

O papel de Evo Morales é interpretado pelo ator Valerio Queso, que, além da semelhança física com o presidente boliviano, também é de origem camponesa. "Encarnar um presidente indígena e é um sonho que talvez nunca tivesse realizado se Evo não tivesse sido presidente", afirmou Queso. A direção e o roteiro ficaram a cargo do escritor boliviano Tonchy Antezana.

Fonte: http://naperiferiadoimperio.blogspot.com/2007/10/depois-de-cocalero-estria-evo-pueblo.html

Circuito de Cinema do IELA apresenta novo ciclo de filmes

2008-06-24T09:46:00.008-03:00

O Circula inicia esta semana o ciclo de filmes “Tentativas de golpe na América Latina” , no qual já estão confirmados dois documentários. O primeiro deles será nesta quinta-feira, dia 26, às 18h30min, "El último combate de Salvador Allende", uma produção de 1998, que envolve o Canadá, Chile e França.

11 de setembro de 1973. As Forças Armadas do Chile bombardeiam o palácio presidencial La Moneda. O velho edifício arde em chamas. Em seu interior, o presidente Salvador Allende está acompanhado de aproximadamente cinqüenta pessoas, que resistem ao sangrento golpe militar. Os golpistas tentam negociar com Allende, oferecendo a oportunidade de fugir do país com seus familiares e colaboradores. Cerca de quatro horas mais tarde, o cadáver do presidente é tirado das ruínas do La Moneda. Quinta feira 26 de Junho, Auditório do CSE, às 18:30 h.

Na próxima quinta-feira, dia 03 de julho, no Auditório do CSE, às 118:30 h. será a vez do documentário Evo Pueblo, do diretor Tonchi Antezana. A última gravação do filme foi no dia 03/06, de uma cena que remonta a morte do líder indígena Tupac Catari, comandante de um levante popular em 1781 contra autoridades coloniais. Tupac Catari, que foi esquartejado em praça pública, é um personagem emblemático na Bolívia e uma grande inspiração para Evo desde criança.

O filme narra a infância pobre de Morales em Orinoca, uma das regiões mais pobres da Bolívia, que, por sua vez, carrega o triste título de país mais pobre da América do Sul. Depois a dura passagem para a juventude em subempregos e trabalhos no campo até entrar para o movimento sindical, tornar-se líder político dos cocaleiros e chegar à presidência em 2006. Evo Pueblo deve chegar às telas entre setembro e outubro deste ano na Bolívia, sem previsão de estréia no Brasil. No documentário, há passagens históricas sobre uma Bolívia ainda pouco conhecida.

É ver e conferir.

Cinema do IELA: Voces del suroccidente e La Sierra

2008-06-05T08:26:00.004-03:00

Na quinta-feira, 05 de junho, às 18:30 h. no auditório do CSE, o CIRCULA convida para o documentário "Voces del suroccidente".

Este documentário foi realizado com base nas mobilizações camponesas e indígenas que aconteceram no sudeste da Colômbia no ano 2006, pouco antes da reeleição do presidente Uribe. O documentário foi produzido pela mídia Independiente da cidade de Calí e mostra as duas caras do conflito colombiano. Enquanto os camponeses se organizam para fechar uma rodovia e pressionar o governo por terra, o governo reage com a repressão brutal e o mostra o papel da mídia colombiana no conflito, é um documento muito interessante que passa pela primeira vez no Brasil.

O documentário vai ser comentado pelo economista André Lima e o estudante da pós-graduação em Geografia/UFSC, Juan M. Otálora. Para saber mais:

http://www.semana.com/wf_InfoArticulo.aspx?IdArt=109301

No dia 12 de junho, às 18:30 h. no Auditório do CSE, o CIRCULA convida para o documentário "La Sierra", dirigido por Scott Dalton e Margarita Martinez.

Mais de 30,000 pessoas foram mortas durante os últimos dez anos no conflito civil sangrento de Colômbia no qual as guerilhas de esquerda lutam contra os grupos paramilitares direitistas governamentais e ilegais. Recentemente, como guerilhas e paramilitares buscaram controlar bairros de cidade marginais, quadrilhas urbanas se alinharam com cada lado. Deste modo, o conflito nacional foi traduzido em uma guerra brutal que colocou bairros adjacentes um contra o outro. O documentário La Sierra explora a vida em cima do curso de um ano em um bairro (La Sierra, em Medellin), pelo prisma de três jovens vidas.

Em um lugar onde raramente são permitidos os jornalistas, Scott Dalton e Margarita Martinez gastaram um ano filmando, entrevistando, e construindo confiança. O resultado é um retrato franco que não só inclui cenas surpreendentes de violência gráfica e seu resultado, mas também revela momentos íntimos de amor e ternura, e espetáculos da vida cotidiana que consegue coexistir com conflito. Mais informações em espanhol e inglês: http://lasierrafilm.com

Sessão Colômbia começa neste dia 29 de maio de 2008

2008-05-28T13:27:00.005-03:00

Filme do dia 29 de maio de 2008: "Satanás", às 18:30 h. no Auditório do CSE. Dirigido por Andi Baiz.

"No quería empezar por decir que Satanás es una bofetada. Eso ya lo han dicho todos. Sin embargo, es imposible no hacerlo. La película de Andi Baiz es un golpe seco en la cara que sacude las entrañas de manera violenta.Quisiera también no hablar de la novela homónima en la que este director colombiano basa el guión y las secuencias de la cinta, pero es igualmente improbable, sobre todo porque Satanás, la película, corrige muchas de las múltiples imperfecciones de la obra literaria.

Y es que Baiz suprimió sin recato una de las cuatro historias que componen la novela, (la del pintor, claramente inverosímil), junto con algunos fragmentos innecesarios que se encuentran en el libro. Además, en un acto de evidente inteligencia cinematográfica, logró darse cuenta de que los vínculos entre las historias que componen la trama original eran perfectamente prescindibles y que recursos como el diario de Campo Elías y los sucesivos recuerdos de los protagonistas eran válidos para el papel y no así para la pantalla. De esta manera, el joven director y guionista caleño logra reinterpretar este fragmento de historia bogotana que es la masacre de Pozetto, formulando un nuevo argumento narrativo que a mí, personalmente, me gusta más".

Para saber mais, leia no sítio:

http://dizquierdaaderecha.blogspot.com/2007/06/satans.html

Programação de Maio e Junho de 2008

2008-05-14T09:43:00.005-03:00

O Circula já tem uma programação preparada para o final de maio e o mês de junho. Acompanhe as sessões e saiba mais sobre "Nuestra América". As sessões acontecem todas às quinta-feiras, no horário das 18:30 h. no Auditório do CSE/UFSC.

A partir do dia 29 de maio começa uma série de filmes dedicados à Colômbia.
Dia 29/05 - Satanás
Dia 05/06 - Vozes Del Sur o occidente
Dia 12/06 - La Sierra

A partir do dia 19 de junho começa outra série: Líderes da América Latina
Dia 19/06 - El ultimo combate de Salvador Allende.
Dia 26/06 - Evo Pueblo

MEMORIA DEL SAQUEO

2008-04-16T13:15:00.008-03:00

Nesta quarta-feira, dia 16 de abril de 2008, às 13:30 h., no Auditório do CSE, o CIRCULA apresenta o filme "Memoria del Saqueo".

Do cineasta argentino Fernando Solanas, esse documentário acompanha a trajetória política do seu país dos anos 70 ao final de 2001. De forma sincera, sem pudores, e dando nome a todos, Solanas disseca desde o período cruel da ditadura militar até a renúncia do presidente Fernando de La Rúa. Desfilam pela tela os governantes com suas promessas e cinismo deslavado, a situação miserável da maioria da população, a revolta do povo nas praças batendo panelas, os ditames históricos do FMI, o genocídio social provocado pelos planos econômicos neoliberais.

O próprio diretor aparece em registro dos anos 90, quando era deputado e foi baleado "pelo poder de Menem", como ele acusa. O filme pode lembrar uma onda de documentários no estilo "Fahrenheit 11 de setembro", pela narrativa controversa, mas antes, bem antes de Michael Moore, Solanas já fazia esse tipo de cinema-denúncia. É de 1968 o clássico "La hora de los hornos", onde misturava linguagem pop através da música dos Beatles ao manifesto ousado contra os militares e os países ricos.Em "Memoria del saqueo" não dá para nós, brasileiros, não nos sentirmos espelhados nos acontecimentos apresentados no filme, lançado em um momento de infeliz coincidência. Solanas fala sobre a dor e a indignação do povo argentino. Sobre políticos desonestos e a necessidade de resgatar a esperança. Portanto, é um filme sobre o drama da América Latina.

A sessão tem a parceria do PET Serviço Social e PET Direito.

“El director Fernando Solanas, ganador de premios en los festivales de Berlin, Cannes, Venecia, La Habana, entre otros más, nos presenta un crudo documental: Memoria del saqueo (2004). Argentina, un país conocido por ser un gran exportador de carnes y demás alimentos, se vió hundido en los últimos años en una crisis inédita en su historia. El colapso político, económico y moral de la sociedad argentina que se dió en ese entonces es el eje central de este filme, imprescindible para tratar de entender, desde dentro, las razones de tal desastre”.

Para saber mais:

http://docuselrond.blogspot.com/2007/09/memoria-del-saqueo-2004.html

2007-11-07T20:55:00.001-02:00

"La inocencia no mata al pueblo pero tanpoco lo salva.

Lo salvara su conciencia

y en eso me apuesto el alma"...

Ali Primera

ALÍ RAFAEL PRIMERA ROSSEL

2007-11-07T20:46:00.005-02:00

Alí Primera fue un músico, poeta, compositor y activista político comunista venezolano. Nació en Coro, Edo. Falcón, el 31 de octubre de 1942, y falleció en Caracas, el 16 de febrero de 1985.

JUVENTUD

Bautizado como Alí Rafael Primera Rosell por sus padres Antonio Primera y Carmen Adela Rossell. Pobre desde la cuna y huérfano de padre a los tres años. Su padre, quien se desempeñaba como funcionario en Coro, murió accidentalmente durante un tiroteo que se produjo durante el intento de fuga de la cárcel de dicha ciudad de unos prisioneros (1945). A raíz de la muerte de su padre, siendo aún muy joven, Alí acompañó a su madre y a sus 2 hermanos en un peregrinaje por diferentes pueblos de la península de Paraguaná que incluyeron San José, Caja de Agua, donde termina su educación primaria; Las Piedras y finalmente, el barrio La Vela, hoy conocido como Sector Alí Primera en el Municipio Los Taques, cerca de Punto Fijo. En dicho poblado, dado la miseria que vivían Alí y su familia, se desempeña en varios oficios: desde limpiabotas a los seis años hasta boxeador, trabajos que no lo desanimaron para continuar sus estudios.

En 1960 en búsqueda de mejoras en su calidad de vida, él y su familia, se trasladan a Caracas donde se inscribe en el "Liceo Caracas" para completar su educación. En 1964, tras culminar el bachillerato ingresa a la Universidad Central de Venezuela, para estudiar química en la Facultad de Ciencias. Durante su vida universitaria, en los patios de esta máxima casa de estudios, inició la carrera como cantante y compositor, primero como una afición y paulatinamente, como una actividad a tiempo completo. Sus primeras canciones, Humanidad y No basta rezar, presentada esta última en el Festival de la Canción de Protesta organizado por la Universidad de Los Andes (1967), lo proyectan a la fama.

CANTOR DEL PUEBLO

Entre 1969 y 1973 permanece en Europa gracias a una beca que le otorga en 1968 el Partido Comunista de Venezuela (PCV) para continuar sus estudios en Rumania. En Europa, para ganarse el sustento lavaba platos y en ocasiones lograba cantar en sitios en que se respetaba su trabajo. En un estudio en Alemania graba su primer disco, titulado Gente de mi tierra. Las composiciones de Alí recogen el sufrimiento del pueblo desgastado por la pobreza y la desigualdad social, por lo que rápidamente cala en el sentir de la gente y se convierte en el "Cantor del Pueblo".

Sin embargo, aunque en poco tiempo los sectores más necesitados de la sociedad venezolana se identificaron con sus canciones, Alí fue objeto de un veto por parte de los medios de comunicación y el gobierno de turno en Venezuela, debido al radicalismo de los temas expuestos en las mismas, lo que lo llevó a fundar su propio sello disquero, Cigarrón, para buscarle difusión a sus composiciones. Para la distribución comercial de las mismas, se apoya en la compañía discográfica Promus.

"En Europa el mundo se me hacía chiquito aún con los latinoamericanos. Yo lavaba platos por no vender mi canto y a veces lograba cantar en sitios donde realmente se respetaba mi canción...", diría años después siendo ya una personalidad en el mundo de la música.

Luego de militar en la Juventud Comunista de Venezuela (JCV) y en el Partido Comunista de Venezuela (PCV), colaboró en los inicios políticos de un nuevo partido denominado Movimiento al Socialismo (MAS), acompañando y trabajando durante la primera campaña electoral de José Vicente Rangel (1973), aunque jamas dejó de ser militante del PCV. Para este entonces, ya figuraba como uno de los principales compositores y cantantes populares no sólo del país sino de Latinoamérica. Desde 1973 hasta la fecha de su muerte, grabó 13 discos de larga duración y participó en numerosos festivales en toda América Latina. Entre las canciones más conocidas de Alí se encuentran Paraguaná, paraguanera, José Leonardo, Techos de cartón (esta canción fue regrabada por otros cantantes latinoamericanos, como Soledad Bravo, Guanaguá, Los Guaraguaos y el cantautor mexicano, Marco Antonio Solís), Cruz Salmerón Acosta (dedicada al poeta venezolano del mismo nombre), Reverón (en memoria del pintor ArmandoReverón), Flora y Ceferino, Canción mansa para un pueblo bravo (tema musical de la película homónima), y Sombrero azul dedicada al pueblo salvadoreño.

Alí se presentó en fábricas, liceos, sindicatos, y frecuentaba el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela, su casa de estudios.
Se valió de su buen gusto y notable intuición, sin dejar a un lado una buena dosis de audacia, para componer melodías que eran un llamado al combate. Su canto se multiplicó en defensa de la humanidad.

Dos grandes estudiosos de Alí Primera, Jesus Franquis y Andrés Castillo, coinciden en que, aun cuando su obra fue considerada dentro de la canción protesta, que fructificó en Venezuela entre 1970 y 1980, Primera insistió en denominarla siempre Canción Necesaria.

El propio Alí señaló, en una entrevista: "Nuestro canto no es de protesta, porque no hacemos una canción por malcriadez, no la tomamos para encumbrarnos ni hacernos millonarios, es una canción necesaria".
Y agregó: "Cada día nos motiva a hacerla más profunda, pues un hombre armado de una canción y una poesía humana, es un hombre desarmado para la envidia y para ser un hombre malo".

"No canto porque existe la miseria, sino porque existe la posibilidad de borrarla, de erradicarla de la faz de la tierra".

En Barquisimeto conoce a su futura esposa (Sol Musset), la cual venía de ganar el concurso de "La Voz Liceista" y se presentaba en el festival "los Venezolanos primero" en el año de 1977. Además de las dos hijas que había procreado con Tarja Osenius en su viaje a Suecia, María Fernanda "Shimpi", hoy residente en Candá, y María Angela "Marimba", y de Jorge procreado con la Sra Perez, tuvo cuatro hijos más con Sol Musset: Sandino, Servando, Florentino y Juan Simón.

PRESIÓN DE SUS ENEMIGOS POLITICOS

Luego, el destino de días estarían destinados a la lucha por el pueblo, al canto por las masas y a su increíble solidaridad para con la lucha de "La Patria Buena".

Con el correr de los años las persecuciones se multiplican, los atentados son más frecuentes.
Su muerte se produjo el 16 de febrero de 1985 en un lamentable accidente automovilístico, ocurrido en la Autopista Valle-Coche de Caracas, que envuelve de luto al pueblo de Venezuela.

Antes de su fallecimiento, Alí Primera emprendió a finales de 1984 un nuevo proyecto discográfico en el que combinaría los temas presentes siempre en sus composiciones con ritmos que nunca había interpretado, entre ellos la Gaita zuliana.

Las pistas musicales habían sido grabadas y Primera solo había puesto la voz a cuatro de ellas. Al momento de su accidente, Alí venía de una sesión de grabación. Semanas después de su muerte, un hermano de Alí llamado José Primera mejor conocido por su nombre artístico como José Montecano (también cantante, músico y compositor) se ocupó de completar el proyecto acompañado de sus sobrinos. El álbum, que fue llamado Por Si No Lo Sabía, tuvo algún éxito y fue el primero y único que se promocionó en televisión, medio en el cual Alí siempre fue censurado.

Al año siguiente, la disquera Cigarrón acordó editar el álbum Alí ¡En Vivo!, un trabajo grabado pocos años antes en el Auditorio Magdalena Seijas del Instituto Universitario Pedagógico de Barquisimeto. La presentación, en la cual Primera incluyó el Himno Nacional de Venezuela (Gloria Al Bravo Pueblo), fue realizada para celebrar el aniversario de un programa radial de música de protesta latinoamericana.

Aunque el gobierno de Venezuela declaró en 2005 su música como Patrimonio Nacional, la realidad es que los derechos de sus discos fueron cedidos años atrás a la extinta disquera venezolana Top Hits los cuales a su vez, fueron adquiridos por la disquera mexicana Balboa Records.

LEGADO

Ali, está considerado por sus seguidores, el alma del pueblo latinoamericano y la guía perfecta para una revolución basada en canto, poesía y en acciones, como el mismo dice en su canto, "no basta rezar": "pero nos dice la historia que sin acción no se avanza" y otras frases como las siguientes:

“A veces pienso que todo el pueblo, es un muchacho que va corriendo tras la esperanza que se le va, la sangre joven y el sueño viejo, pero dejando de ser pendejos esa esperanza será verdad”.
De: Canción Mansa Para un Pueblo Bravo

“La inocencia no mata al pueblo pero tampoco lo salva, lo salvará su conciencia y en eso me apuesto el alma”.
De: Coquivacoa (ó Pare Primo La Canoa)

“Sí la lucha por la libertad se dispersa, no habrá victoria popular en el combate”.
De: Canción Bolivariana

“Vamos que el camino es largo pero lo acorta el empeño que le pone el pescador cuando va moviendo el remo y recuerda la verdad que a su alma maravilla. A Dios rogando pero remando hasta llegar a la orilla”.
De: La Patria Buena

“Galopa, galopa pronto cruzaras el hermoso río de la Libertad”.
De: Piraña con dientes de oro

“Que no muera la esperanza, el combate ni el amor”.
Alí Primera

“Los que mueren por la vida no pueden llamarse muertos”.
De: Los que Mueren por la vida

“Hacen falta muchos golpes para matar al chiripero y con uno solamente se mata la cucaracha apréndete la guaracha y lucha por la unidad que toda la gente va con la esperanza en la mano buscando darle a la Patria caminos de dignidad buscando darle a la Patria caminos de dignidad”.
De: La Patria Buena

“La patria es el hombre”.
De: La Patria es el Hombre

“Nosotros hagamos la historia y que otros la escriban en un mundo mejor. buscar, buscar la lucha adentro por transformar al mundo significa amor”.
De: El despertar de la historia

¿Cuál es la lucha de los hombres para lograr la paz? ¿Y cuál paz? Si quieren dejar al mundo como está Ayúdenla, ayúdenla que sea humana la humanidad”.
De: El despertar de la historia

“El que has sido marinero cuando ve la mar suspira y el que vive en la oscurana con mucha luz se encandila”.
De: Abrebrecha

“No, no basta rezar hacen falta muchas cosas para conseguir la paz”.
De: No basta rezar

“En el mundo no habrá paz mientras haya explotación del hombre por el hombre y exista desigualdad del hombre por el hombre y exista desigualdad”.
De No basta rezar

“Cuando el pueblo se levante y que todo haga cambiar ustedes dirán conmigo no bastaba con rezar ustedes dirán conmigo no bastaba con rezar”.
De: No basta rezar

La estacion del metro de los Teques ubicada en el sector el Tambor de esa ciudad posee el nombre de Alí Primera en honor a este cantautor Venezolano.

Fonte: http://es.wikipedia.org/wiki/Al%C3%AD_Primera

Para saber mais e ouvir Ali Primera:
http://seguimoscantando.blogspot.com

Todas as letras e MP3:
http://www.geocities.com/CapitolHill/6590/